美术鉴赏课的感悟与思考

2021-12-06   来源:感悟随笔
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。本站精心为大家整理了美术鉴赏论文,希望对你有帮助。

  美术鉴赏课的感悟与思考

  其实早在小学时候我们就开始学习美术了,但从小学到大学,原本以为美术就是指画家的画作,比如那些水墨画,水彩画,油画和素描等。直到这一学期上了美术鉴赏课,听了老师的讲解后,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈这一学期来我学习美术鉴赏课的收获,感悟和思考。

  要进行美术鉴赏,我们首先要了解什么是美术。美术的门类包括绘画,雕塑,工艺美术和建筑。美术的基本知识包括美术的属性,美术语言和美的法则。

  首先是美的属性,它包括社会性,距离性和主观性。美具有社会性,在社会范围内,人们对于美都有相似的理解和定义。美的距离性,它包括时间,空间和心理上的距离,在不同的时代和地域,美的定义和范畴也是不尽相同的。就像现代人以瘦为美,但在我国唐朝时期,却是以胖为美。也难怪像杨玉环那样丰腴的女人可以被评为我国古代的四大美女之一,以至于,现在的女人都恨不得梦回大唐,免受现在的减肥和节食之苦。美的主观性,我国一句古语说得好“情人眼中出西施”,这就充分验证了美的主观性,美术鉴赏是受个人主观因素影响的。

  美术创作需要各种表现手法,其表现手法被称为美的语言。美术的语言不同于其他艺术语言,它是以空间,材质,肌理,色彩,明暗,形体等构成。美术的语言依附于思想与形象的整体要求,所以它必然既受不同的民族和时代的审美文化氛围的制约,又受艺术家个人气质及世界观的影响,具有鲜明的时代性,民族性和个性特点。

  最后是美的法则。在了解了美的属性和美术语言后,就可以初步的美术创作了。但所创作作品的好坏怎样来评价呢?和其它事物一样,美也有它的法则。美的法则包括统一与对比,均齐与平衡,动感与静感,调和与对比,求心与离心,统觉与错觉。虽然美不是具体的可以触摸到的物体,但美却是实实在在存在的。我们只有掌握了美的法则才可以对美术作品进行更深入的鉴赏。

  美术作品的诞生就好像物质资料产品生产一样,美术家的创作环节就如同工人的生产环节,美术作品就是生产的产品。物质产品只有被消费者应用,它才能真正成为一件有实质意义的产品。否则,它就只是改变了形状的物质材料,没有艺术意义。同样,美术作品是美术家艰苦创作活动的精神产品,它本身所产生的艺术价值,只有通过观众的鉴赏,才能得以体现,这时美术作品才能成为一件具有真正意义的艺术品美术活动才能称为完整。因此,美术鉴赏是美术作品体现其价值的重要环节,是美术作品与我们之间联系的纽带,也是美术创作的最终目的。

  在了解了美术的基础知识和美术鉴赏的意义后,我们先后学习了中国绘画,中国雕塑,中国建筑与园林,中国工艺美术,西方绘画和西方雕塑的鉴赏。在学习西方绘画时,提到了梵高。关于梵高,以前读过一些关于他的传记。这是一个短命的画家,他仅仅活了37岁,但他也是一个天才的画家,在他从事创作的十年间,他竟画出1000余幅油画和素描。他实在贫困和病魔的艰难斗争中以自己的生命在作画,那惊人的勤奋,率真,单纯和激越,都化为画面上鲜亮的颜色,旋动的笔触和情感变现的结构。感觉他的一生就像是烟花一样,虽然短暂,但却绚烂地耀眼。“当人们倾注心血和精力去完成一件作品时,那么这件作品就会被赋予灵魂”,那这句话来形容梵高的《向日葵》是再恰当不过了。他的画作中我最喜欢的就是《向日葵》了。其实说喜欢并不是很恰当,因为第一眼看到它时给我更多的是震撼。整个画面上一丛丛比阳光还要灿烂的深黄到铬黄的葵花,插在淡黄色的陶罐中,整个背景也是黄色的,颜色简单的单纯,热烈,似乎要灼伤我的眼睛。强烈黄色的色阶显得分外明快,饱和而辉煌,充分展现出阳光下向日葵的勃勃的生命力。整幅画似乎就像燃烧的火焰一样热烈。我想梵高当时在画这幅画时,一定是激昂的,甚至癫狂,因为只有一个疯子才会有这样灼热的情感。

  美术鉴赏是对美术作品接受的审美享受活动过程,又同时是一种再创造的过程。因此在美术鉴赏的过程中我们不应该被动的接受,而是应该积极地,主动地进行审美再创造。在鉴赏过程中,我们要根据自己的生活经验,艺术修养,知识的深度和广度,兴趣的高低,思想情感和审美理想去进行独立的感知,认识,评判,理解,体味,最后获得独有的艺术欣赏与审美满足。这样我们才会获得比他人更为深刻,更为独到的艺术体悟和艺术享受。只有这种具有创造性的美术鉴赏活动,才是有力度,有水平的鉴赏行为。

  美术鉴赏是一种能力。这种能力的提高涉及到诸多的问题,但最直接,最有效的办法就是对各种优秀的美术作品尽享反复的,坚持不懈的鉴赏实践。正如我国古代南北朝时期著名的文艺理论家刘勰说的“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”那样,多欣赏一些古今中外优秀的美术作品,多对日常生活中的美术作品进行审美分析,是提高我们美术鉴赏能力的重要途径。

  在我们提高着美术鉴赏能力的同时,美术鉴赏也在提升着我们自身的审美观和人文素质修养。通过对古今中外美术作品的鉴赏,可以使我们形象地接触到许多人生和经历远远不能涉及的广阔领域,了解当时的生产力水平,当地的风俗文化。另外,美术鉴赏可以陶冶人的情操。在鉴赏的过程中,通过比较可以使我们认识到什么是真善美,什么是假恶丑,审美的评判过程,便是提高精神境界的过程。

  通过美术鉴赏的学习,真的让我受益匪浅。“生活中并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛”,美术鉴赏的学习,不仅使我的人文素质修养和审美观得到了提高,更让我认真的观察了生活,体会到了生活中的美。

  美术鉴赏课的感悟与思考

  美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

  欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。

  而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

  在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”,自己根据一定的标准,对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

  要在文化情境中来认识和理解美术,“情境”,即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念,都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。

  1.感悟鉴赏:

  感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中,可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品,因为这类作品所追求的不是客观地记录形象,而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

  2.社会学鉴赏:

  应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中,而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的,所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问,了解作品的主题,发现作品的独特之处,并要了解一定的文化背景,积累一定的知识才能有很好的把握。

  3.比较式鉴赏

  比较式鉴赏的目的,是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说,有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中,需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的;但在很多情况下,作品之间并不存在谁好谁坏的问题,仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的,但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因,这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容,还需要依靠感觉的指引,所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。

  美术鉴赏课的感悟与思考

  当谈到什么是美术,艺术,鉴赏以及自己为什么要学美术、会艺术、会鉴赏,可能大多数人不能完全的回答这个问题。但现在自己看来,知不知道答案已经无关紧要了,因为作为工科的学生,想搞懂这样一件事情虽然不是一件难事,但是仅仅停留在表面的追问而缺乏必要的艺术熏陶,对自己是毫无益处的。而且在这样熏陶的过程中,关键是要去学会发现美,进而形成自己的一套“美”体系,这对自己将来设计产品包括开发软件都是大有裨益的。一件好的发明如果披上艺术的外衣,那就是杰作,如果缺乏必要的艺术修饰,即使再好,也会被冷落在世界的一角。当知道乔布斯用苹果改变这个世界,用艺术来改造产品的时候,那是自己感受最深的话。

  现在,自己学习了了美术鉴赏这门课,通过对这门课的学习,我有了很大的收获和体会,我发现美术是一种富有内涵,表现形式多样,意义深刻悠远的艺术形式。我甚至学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品,跟着老师的思路,我不仅领略到了雕塑与画作的美,还领悟到作家的创作理念与思想,有些地方甚至与自己专业上所持的理念不谋而合。自己愈加强烈的感受到美育对自己将来的发展将会十分巨大。

  说道美育对人的影响,百度说,“美育就是情感教育,其作用在陶养人的感情,使人的情感转弱而为强,转薄而为厚,给人的高尚行为以推动力。” 情感向来是种很抽象的东西,美育中要求的还必须得是美好的情感。很多时候,美的感觉存在于心中,无法用文字表述出来,很多美好的思绪在脑海中一闪即过,无法捕捉。美不是空谈,而是要去体验、去感受、去欣赏。自然界的美,社会中的美,艺术上的美……其实生活一直都不缺乏美的存在,美育教会我们的便是以一双善于发现真谛的眼睛和一份睿智而细腻的感情去欣赏这些美好。美术鉴赏作为美育的一部分,它教给我们的不仅仅只是关于色彩、线条、构图、不同时期不同的绘画风格和不同大师不同的绘画技巧等艺术的基本知识,更多的是引导我们去欣赏画背后蕴含的深刻的思想以及人性的美好。

  就目前而言,美术作品的创作拥有非常大的发展空间,远到天文摄像,近到服装设计都离不开美术运用的智慧。无论走到什么地方,美术生动的创造都再现了艺术情操的高尚。美术创作领域的空间范围特别的博大,无论从点线面到布局形体,还是从光影色到视觉形象都生动地体现了艺术审美需求的情趣,准确地刻画了作者想要描绘的内容。作为一种艺术手段,美术拥有许多种意象表达方式,不仅占有平面的二维绘画空间,而且占有立体的多维绘画空间,能带给艺术欣赏者非常多彩丰富的美学体验。

  油画是美术作品中最值得骄傲的创造,它的写实倾向,丰富而又大胆的色彩运用无不给人一种强烈的视觉震撼和心理感受。油画体现的不仅仅是一幅画作,更是一种基于现实而又超越现实的伟大的艺术设计,是美术备具美学美感的表现形式。油画的发展经历了古典、近代、现代几个不同的时期,形成了许多各具风格的艺术流派,在美术舞台上散发着耀眼的光辉。在我欣赏的众多油画作品中,让我印象最深的是《蒙娜丽莎》神秘的微笑。它的神秘让我深陷其中……当我们注视画面上部分时,我们能感觉得到弯曲的嘴角,淡淡的微笑,然而当我们直视画面中蒙娜丽莎嘴巴时,那微笑又仿佛消失一样。确实,在不同角度不同光线下欣赏这幅画,人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅,时而安详严肃,时而略带哀伤,时而又有几分讽嘲与揶揄,神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。这神秘的微笑就是达芬奇利用了独特的技巧巧妙地勾勒出来的。数百年来,我们不断寻找那神秘微笑背后的故事……在反复欣赏幅画,我不得不感叹西方艺术的高超,并为达芬奇的才能所倾倒。是这位伟大的画家发明能创造神秘微笑的技巧,创造了让世人迷恋的《蒙娜丽莎》……

  在课堂中鉴赏的绘画作品中,我还喜欢拉斐尔的圣母画。他的一系列圣母图像,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。拉斐尔的艺术深沉,含蓄,富有理智,充满智慧……我喜欢圣母的慈祥,深情注视的目光,孩子的纯真、浪漫。在一系列的圣母图中,我们可以感觉到整体画面极具古典美,神圣,温馨。仿佛我们可以感受到人物里的温暖互动,深情的母爱。在《阿尔巴圣母》首先给我们整体画面感觉宁静、祥和。我喜欢这幅作品犹如天国仙境的背景,置身其中的圣母深情注视着她的孩子,孩子正天真玩耍。从画面传递的幸福是我们感觉得到的美。

  艺术虽然来源于生活,却远远高于生活,很多时候,很多人欣赏艺术纯粹只是为了附庸风雅。美术,或者说艺术,只是作为一种对现实生活的反映工具,它通过艺术家的审美意识,反映现实生活和现实生活中的美,并且用物质手段将他的审美观念传达、表现出来。而作为普通人的我们要学的便是像艺术家那样善于去发现生活中的美好,学会通过鉴赏练就一种修养,一种品位去适时捕捉和欣赏生活中的美,为心灵开一扇窗,以一颗寻找美的真谛的心和一份细腻的感情去面对人生百态。让智慧的光芒和生活中眩目多彩的美呈现在自己眼前。

  如今,美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来前辈们是那么的智慧。

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