第一篇: 沂蒙山歌剧观后感
20xx年10月27日晚，我院全体干部职工及家属、科技学校全体师生近两千人在科技学校篮球场观看了电影沂蒙六姐妹。
随着影片剧情的展开，一幅幅展现沂蒙秀美风光的画面，一段段感人至深的支前故事，无时无刻不触动着在场所有观看者的心灵。影片以独特的视角将以沂蒙六姐妹为代表的沂蒙山区的妇女塑造成为这场战争的主角，她们把原本局限于一个小家庭的爱，化作了对党和子弟兵以及生养自己土地的大爱。她们积极动员生产，参军支援前线，她们冒着敌人的炮火用柔弱的肩膀在冰冷的河水中架起“火线桥”，为孟良崮战役的全面胜利做出了不可磨灭的贡献!“爱党爱军、开拓奋进、艰苦创业、无私奉献、吃苦耐劳、勇往直前、永不服输、敢于胜利”，这就是以沂蒙六姐妹为代表的沂蒙儿女用鲜血和泪水铸就的力量无穷的沂蒙精神短的九十分钟，真实生动的故事情节、摄人心魄的宏大嘲，活灵活现真切感人的人物，引起全场观众的强烈共鸣，观众不时抬手拭泪，经受了一场荡气回肠的灵魂洗礼，感受到了红色经典的魅力。
剧中主人公爱党爱国、艰苦创业，改革创新、敢为人先，不懈奋斗、无私奉献的沂蒙精神给科技学校全体师生以强烈的震撼。结合观看影片，学校团委立即组织召开学生团支部会议，布置观看人员写出观后感并开展了影评征文活动，进一步激发学生爱国主义情感，努力学习好科学文化知识，把自己武装起来，为将来为祖国做贡献做好准备，把沂蒙精神发扬光大。影片也更好的激发了广大教职员工教书育人的热情和干劲，作为一名工作在沂蒙老区的教师，在沂蒙精神的启迪下，我们应该更加牢固的树立爱国守法意识、无私奉献意识、责任意识、服务意识。立足本职岗位，弘扬并践行沂蒙精神，做群众满意的教师、建群众满意的学校、办人民满意的教育。沂蒙精神暖人心，办学事业稳推进，我们必将激励斗志，以老一辈的奉献精神投身到新时期的教育工作中来。
第二篇: 沂蒙山歌剧观后感
“巍巍蒙山高，亲亲沂水长”，歌剧《沂蒙山》生动讲述了抗日战争时期沂蒙人民的民族大义和斗争精神，深刻揭示了军民“水乳交融、生死与共”铸就的沂蒙精神和深刻内涵。故事扣人心弦、深情震撼，广大党员观后心潮澎湃，久久不能平静，更加坚定了不忘初心、砥砺奋斗的意志和攻坚破难、书写新篇章的激情。作为城市道路养护管理人员，道路桥梁的安全畅通与群众的生活息息相关，城市道路管养工作更要紧紧围绕传承发扬沂蒙精神，切实将为人民服务的宗旨融入到日常工作中。鱼水相依，更重要的鱼离不开水；党群相连，更重要的是党离不开群众。市道路管理处支部全体党员将以实干笃定前行，用人民的钱，为人民修好路，做好城市道路桥梁养护管理各项工作。
第三篇: 沂蒙山歌剧观后感
歌剧在中国有近百年的发展史。从其作为舶来品进入之初，便与中国人民革命斗争的历史紧密相连。以《扬子江暴风雨》《白毛女》《刘胡兰》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》《党的女儿》《野火春风斗古城》等为代表的革命历史题材歌剧的辉煌成果，已成为时代的缩影镌刻在中国歌剧史和一代人的音乐记忆中，至今依然常演常新。
近年来，革命历史题材的民族歌剧创作再度呈现红火势头，原因主要归结于：其一，现实主义创作思潮升温，使作为现代戏重镇的革命历史剧创作备受关注;其二，文旅部成立民族歌剧传承工程指导委员会，鼓励并指导民族歌剧创作和各级文化部门对民族歌剧创作的扶持;其三，重大时间节点是文艺创作的坐标。自2016年以来，包含纪念“中国共产党成立95周年”“长征胜利80周年”“中国人民解放军建军90周年”“五四运动100周年”“中华人民共和国成立70周年”等在内的一系列重大纪念活动，将全国各地革命历史题材的创作热情推向高潮。
民族歌剧《沂蒙山》就是在这样的时代背景下应时而出。全剧共六幕，演出时长150分钟。作为新中国成立70周年的献礼剧目，该剧以发生在沂蒙抗日根据地上的大青山突围、渊子崖保卫战等史实为创作素材，讲述了抗日战争时期，沂蒙百姓与八路军“同生同死一家人，随时能拿命换命”的感人故事：抚养海棠长大的舅舅孙九龙为了掩护受伤的八路军而牺牲;新婚的丈夫林生加入八路军走上了前线，为了掩护乡亲们献出了生命;为了保护八路军的后代小沂蒙，海棠不得不忍痛牺牲了自己的儿子……
首演至今，该剧已在全国多地进行了七十余场巡演，获得广泛关注，并引发各界热议。究其原因，与民族歌剧《沂蒙山》走出了一条既有继承，又有发展，同时兼具时代感的歌剧创作道路有关，具体体现在：
经典题材全新视角
沂蒙老区是抗日战争和解放战争时期最著名的革命根据地之一，也是红色文化的重要发祥地之一。民族歌剧《沂蒙山》以全新视角深化对“沂蒙精神”的当代解读，并从戏剧表现的需要出发，挖掘出了符合当代中国人审美的歌剧样式。
该剧对“沂蒙”题材进行了全新的开掘。作品以“全景式”手法表现了沂蒙山军民抗战的历史进程。“全景式”区别于其他历史题材歌剧中以个人形象为主的创作手法，而是通过讲述根据地军民同甘共苦、生死相依的故事，刻画出“沂蒙人”这样一个群体形象，以承托“沂蒙山”这一宏大的主题。如，第三幕，在面对或交出八路军或“大火封洞死全村”的两难抉择时，八路军夏荷准备带领伤员挺身而出换取百姓的安全。海棠欲顶替，孙九龙说：“站住，沂蒙山的男人还没有死绝!谁跟俺去!”此起彼伏的回应声在人群中响起“算俺一个!”“俺去!”“还有俺!”面对亲人即将阴阳两隔，剧作家勾画出死亡面前，沂蒙人面对“忠孝仁义”的抉择：女人对着即将赴死的丈夫喊：“孩儿他爹，下辈子俺还当你的女人!”少年对着老母亲喊：“娘，下辈子俺再孝顺你!”……乡民们抢下伤员的军帽戴在自己头上，孙九龙喊出：“老少爷们儿，上路了!”村民们的人物性格跃然于舞台，作品塑造出了有情有义的沂蒙群像，悲壮之情油然而生。类似的群像塑造在全剧多处都有体现，不再一一列举。
题材的深度开掘更多地反映在人物形象的深化上。作品更加强调微观历史，更加侧重于通过呈现那些创造历史或被历史塑造的人物的性格和命运去感染观众，从而使大情、大义、大爱的主题获得升华。全剧塑造了豪爽、坚强的女一号海棠，重承诺、敢担当的孙九龙，积极参军、勇于战斗的林生，温柔勇敢的女战士夏荷和一心为民的赵团长等五位主要人物，作曲家采用“专曲专用”的写作思维，为剧中五位主要角色分别创作了符合各自人物性格的、旋律优美的咏叹调，对此后民族歌剧的人物设定和形象塑造提供了新的参照。
剧中以近似“双女主”的角色设定，除了对女主角海棠的性格刻画和形象塑造入木三分之外，对女军人夏荷的角色塑造同样可圈可点。作曲家为夏荷创作出我国第一个板腔体的民族歌剧女中音咏叹调《沂蒙的女儿》。整部作品在角色架构上浓墨重彩，场场有亮点、幕幕有高潮，在表现人物性格、增强戏剧冲突方面收效不俗。
剧中将林生、九龙叔等男性人物性格刻画的细致妥当、有血有肉，一改我国民族歌剧中男性音乐形象刻画羸弱，且多年来普遍严重缺乏阳刚之气的倾向。作曲家与剧作家对“九龙叔”这一角色的性格特征和情感特征把握得尤为出彩。在选取符合其特征的音乐素材之时，更加强化了角色的戏剧性对比——当人物核心唱段《再看一眼亲人吧》响起，一个铮铮铁骨颇具柔情的沂蒙汉子的形象，已鲜活地留在观众心中。因此，九龙叔虽在剧情将将过半便走到了角色的终点和人物的高峰，但其对观众的撼动，对全剧的贡献，足以入选我国民族歌剧“有血有肉的男性形象”之列。
声乐体裁旋律至上
中国歌剧第一人黎锦晖先生曾谈道：“要区别于歌曲或表演唱，必须写‘乐化句’，即把寻常的词句写成音乐化、口语化极强的乐句，还要保持语句本身的情调，一层层地表现出情来……”可见，歌剧创作中声乐部分的质感，是决定一部歌剧能否立得住的关键。《沂蒙山》全剧采用以音乐为核心的创作模式，以戏剧性、抒情性、民族性、时代性交汇的音乐语言表现了《沂蒙山》史诗性、革命性的内容，也为今后此类题材歌剧创作提供了新的思路，具体表现在：
将声乐体裁置于音乐创作的首位。全剧共有45个音乐段落，唱段总计39段，核心咏叹调为11段。作曲家为女主角海棠创作了近20个唱段，其中，核心咏叹调6段。不仅如此，该剧五位主要角色，都拥有各自脍炙人口的核心唱段。剧中咏叹调、宣叙调、咏叙调、抒情短歌、歌谣体以及多声部组合的合唱、重唱等也在全剧音乐中占有绝大部分篇幅，承担着塑造人物、讲述剧情、推动情节等各项重要的戏剧使命。剧中核心唱段《等着我，亲爱的人》《世间哪有这样的情》《沂蒙的女儿》《再看一眼亲人吧》《就在山水间》《苍天把眼睁一睁》《这份恩情报不完》等，以高度的歌唱性打开了传唱度，更体现了中国歌剧近百年发展史中以声乐为主的基本范式，既是打开听众心门的钥匙，也是革命题材歌剧从历史走向未来的制胜经验。
将旋律至上的音乐思维贯穿全剧。民族歌剧《沂蒙山》遵循中国观众的音乐审美与听觉习惯，在音乐宏观布局上采用主题贯穿的发展原则和手法，以山东最具代表性的民歌《沂蒙山小调》为素材，在将其充分拆解、打散后，运用于引子、序曲、乐曲前奏、间奏、幕间奏和谢幕音乐中。但进入咏叹调、宣叙调乃至歌谣体时则进入原创音乐部分，且衔接不断。全剧即通过无人不晓的经典民歌《沂蒙山小调》唤起了演员与观众的共情，留住了沂蒙题材宏大、厚重的历史感，又保持了整部作品的原创性和独立性。
更加注重对民族风格的现代化表现。早在西洋歌剧引进之初，民族歌剧艺术就融汇了中国戏曲、民间艺术和地方音乐等多种表演艺术形式，开始了民族化、大众化的初步探索。歌剧《沂蒙山》对民间音乐和地方戏曲音调的素材使用已脱离了单调的移植和粗糙的改造，而是结合时代感和可听性，在充分分解后，所进行的二度创作和糅合。剧中采用板腔体结构创作了海棠、夏荷等主要人物的核心咏叹调，还在开场使用了山东民歌《赶牛山》为素材，将其作为音乐动机运用到婚礼歌中。不仅如此，作曲家对于民族风格的表现还渗透在全剧的音乐思维、音乐语言和风格、音乐的戏剧性的展开方式等。
中华民族波澜壮阔的革命史，艰苦卓绝的斗争史和可歌可泣的英雄史的当代表达，对民族歌剧创作提出了更高要求和更大挑战。在众多革命历史题材民族歌剧中，《沂蒙山》无疑是重要的探索之一，期待它继续打磨、常演常新，对革命历史题材的民族歌剧创作贡献出更多经验。
第四篇: 沂蒙山歌剧观后感
近年来，革命历史题材的民族歌剧创作再度呈现红火势头，原因主要归结于：其一，现实主义创作思潮升温，使作为现代戏重镇的革命历史剧创作备受关注；其二，文旅部成立民族歌剧传承工程指导委员会，鼓励并指导民族歌剧创作和各级文化部门对民族歌剧创作的扶持；其三，重大时间节点是文艺创作的坐标。自2016年以来，包含纪念“中国共产党成立95周年”“长征胜利80周年”“中国人民解放军建军90周年”“五四运动100周年”“中华人民共和国成立70周年”等在内的一系列重大纪念活动，将全国各地革命历史题材的创作热情推向高潮。
民族歌剧《沂蒙山》就是在这样的时代背景下应时而出。全剧共六幕，演出时长150分钟。作为新中国成立70周年的献礼剧目，该剧以发生在沂蒙抗日根据地上的大青山突围、渊子崖保卫战等史实为创作素材，讲述了抗日战争时期，沂蒙百姓与八路军“同生同死一家人，随时能拿命换命”的感人故事：抚养海棠长大的舅舅孙九龙为了掩护受伤的八路军而牺牲；新婚的丈夫林生加入八路军走上了前线，为了掩护乡亲们献出了生命；为了保护八路军的后代小沂蒙，海棠不得不忍痛牺牲了自己的儿子……
首演至今，该剧已在全国多地进行了七十余场巡演，获得广泛关注，并引发各界热议。究其原因，与民族歌剧《沂蒙山》走出了一条既有继承，又有发展，同时兼具时代感的歌剧创作道路有关，具体体现在：
经典题材全新视角
沂蒙老区是抗日战争和解放战争时期最著名的革命根据地之一，也是红色文化的重要发祥地之一。民族歌剧《沂蒙山》以全新视角深化对“沂蒙精神”的当代解读，并从戏剧表现的需要出发，挖掘出了符合当代中国人审美的歌剧样式。
该剧对“沂蒙”题材进行了全新的开掘。作品以“全景式”手法表现了沂蒙山军民抗战的历史进程。“全景式”区别于其他历史题材歌剧中以个人形象为主的创作手法，而是通过讲述根据地军民同甘共苦、生死相依的故事，刻画出“沂蒙人”这样一个群体形象，以承托“沂蒙山”这一宏大的主题。如，第三幕，在面对或交出八路军或“大火封洞死全村”的两难抉择时，八路军夏荷准备带领伤员挺身而出换取百姓的安全。海棠欲顶替，孙九龙说：“站住，沂蒙山的男人还没有死绝！谁跟俺去！”此起彼伏的回应声在人群中响起“算俺一个！”“俺去！”“还有俺！”面对亲人即将阴阳两隔，剧作家勾画出死亡面前，沂蒙人面对“忠孝仁义”的抉择：女人对着即将赴死的丈夫喊：“孩儿他爹，下辈子俺还当你的女人！”少年对着老母亲喊：“娘，下辈子俺再孝顺你！”……乡民们抢下伤员的军帽戴在自己头上，孙九龙喊出：“老少爷们儿，上路了！”村民们的人物性格跃然于舞台，作品塑造出了有情有义的沂蒙群像，悲壮之情油然而生。类似的群像塑造在全剧多处都有体现，不再一一列举。
题材的深度开掘更多地反映在人物形象的深化上。作品更加强调微观历史，更加侧重于通过呈现那些创造历史或被历史塑造的人物的性格和命运去感染观众，从而使大情、大义、大爱的主题获得升华。全剧塑造了豪爽、坚强的女一号海棠，重承诺、敢担当的孙九龙，积极参军、勇于战斗的林生，温柔勇敢的女战士夏荷和一心为民的赵团长等五位主要人物，作曲家采用“专曲专用”的写作思维，为剧中五位主要角色分别创作了符合各自人物性格的、旋律优美的咏叹调，对此后民族歌剧的人物设定和形象塑造提供了新的参照。
剧中以近似“双女主”的角色设定，除了对女主角海棠的性格刻画和形象塑造入木三分之外，对女军人夏荷的角色塑造同样可圈可点。作曲家为夏荷创作出我国第一个板腔体的民族歌剧女中音咏叹调《沂蒙的女儿》。整部作品在角色架构上浓墨重彩，场场有亮点、幕幕有高潮，在表现人物性格、增强戏剧冲突方面收效不俗。
剧中将林生、九龙叔等男性人物性格刻画的细致妥当、有血有肉，一改我国民族歌剧中男性音乐形象刻画羸弱，且多年来普遍严重缺乏阳刚之气的倾向。作曲家与剧作家对“九龙叔”这一角色的性格特征和情感特征把握得尤为出彩。在选取符合其特征的音乐素材之时，更加强化了角色的戏剧性对比——当人物核心唱段《再看一眼亲人吧》响起，一个铮铮铁骨颇具柔情的沂蒙汉子的形象，已鲜活地留在观众心中。因此，九龙叔虽在剧情将将过半便走到了角色的终点和人物的高峰，但其对观众的撼动，对全剧的贡献，足以入选我国民族歌剧“有血有肉的男性形象”之列。
声乐体裁旋律至上
中国歌剧第一人黎锦晖先生曾谈道：“要区别于歌曲或表演唱，必须写‘乐化句’，即把寻常的词句写成音乐化、口语化极强的乐句，还要保持语句本身的情调，一层层地表现出情来……”可见，歌剧创作中声乐部分的质感，是决定一部歌剧能否立得住的关键。《沂蒙山》全剧采用以音乐为核心的创作模式，以戏剧性、抒情性、民族性、时代性交汇的音乐语言表现了《沂蒙山》史诗性、革命性的内容，也为今后此类题材歌剧创作提供了新的思路，具体表现在：
将声乐体裁置于音乐创作的首位。全剧共有45个音乐段落，唱段总计39段，核心咏叹调为11段。作曲家为女主角海棠创作了近20个唱段，其中，核心咏叹调6段。不仅如此，该剧五位主要角色，都拥有各自脍炙人口的核心唱段。剧中咏叹调、宣叙调、咏叙调、抒情短歌、歌谣体以及多声部组合的合唱、重唱等也在全剧音乐中占有绝大部分篇幅，承担着塑造人物、讲述剧情、推动情节等各项重要的戏剧使命。剧中核心唱段《等着我，亲爱的人》《世间哪有这样的情》《沂蒙的女儿》《再看一眼亲人吧》《就在山水间》《苍天把眼睁一睁》《这份恩情报不完》等，以高度的歌唱性打开了传唱度，更体现了中国歌剧近百年发展史中以声乐为主的基本范式，既是打开听众心门的钥匙，也是革命题材歌剧从历史走向未来的制胜经验。
将旋律至上的音乐思维贯穿全剧。民族歌剧《沂蒙山》遵循中国观众的音乐审美与听觉习惯，在音乐宏观布局上采用主题贯穿的发展原则和手法，以山东最具代表性的民歌《沂蒙山小调》为素材，在将其充分拆解、打散后，运用于引子、序曲、乐曲前奏、间奏、幕间奏和谢幕音乐中。但进入咏叹调、宣叙调乃至歌谣体时则进入原创音乐部分，且衔接不断。全剧即通过无人不晓的经典民歌《沂蒙山小调》唤起了演员与观众的共情，留住了沂蒙题材宏大、厚重的历史感，又保持了整部作品的原创性和独立性。
更加注重对民族风格的现代化表现。早在西洋歌剧引进之初，民族歌剧艺术就融汇了中国戏曲、民间艺术和地方音乐等多种表演艺术形式，开始了民族化、大众化的初步探索。歌剧《沂蒙山》对民间音乐和地方戏曲音调的素材使用已脱离了单调的移植和粗糙的改造，而是结合时代感和可听性，在充分分解后，所进行的二度创作和糅合。剧中采用板腔体结构创作了海棠、夏荷等主要人物的核心咏叹调，还在开场使用了山东民歌《赶牛山》为素材，将其作为音乐动机运用到婚礼歌中。不仅如此，作曲家对于民族风格的表现还渗透在全剧的音乐思维、音乐语言和风格、音乐的戏剧性的展开方式等。
中华民族波澜壮阔的革命史，艰苦卓绝的斗争史和可歌可泣的英雄史的当代表达，对民族歌剧创作提出了更高要求和更大挑战。在众多革命历史题材民族歌剧中，《沂蒙山》无疑是重要的探索之一，期待它继续打磨、常演常新，对革命历史题材的民族歌剧创作贡献出更多经验。
第五篇: 沂蒙山歌剧观后感
革命历史题材用什么形式来拍?
这两年因为献礼片众多，我们也看到了不少形式。比如众像式的史料式的讲述，比如人物的个人传记，比如战争场面的展现等等，这次我给大家推荐一部以歌剧的形式展现的影片——《沂蒙山》。
该片改编自山东歌舞剧院的同名大型民族歌剧《沂蒙山》，依据抗日战争时期沂蒙山革命根据地发展壮大的真实历史创作而成，它以沂蒙山革命根据地党政军民同甘共苦、生死相依的革命历史为创作背景，从大青山突围到渊子崖战役，生动讲述了海棠、林生、夏荷等主要角色在国家危亡与个人命运的纠缠中，牺牲小我、军民一心、团结奋战的感人故事。该剧自2018年12月首演以来，凭借感人至深的情节、民族特色的音乐、淋漓尽致的表演，在全国引起了热烈反响和广泛好评，成为现象级歌剧佳作。
歌剧电影《沂蒙山》将以此为蓝本，充分运用电影化的艺术手段将经典戏剧作品留存，在纯粹、唯美地呈现歌剧的舞台表演魅力的同时，用精巧的镜头调度拉近演员与观众的距离，以丰富的细节拓展舞台演出的艺术感染力，让电影精品记录新时代、书写新时代、讴歌新时代，为歌剧《沂蒙山》品牌再添华彩。
既然展示歌剧，首先音乐要美。《沂蒙山》采用民族唱法及通俗唱法，共有40个唱段，涵盖了男女独唱、对唱、二重唱、四重唱、混声合唱等，演唱形式十分丰富。该剧以沂蒙山革命根据地党政军民同甘共苦、生死相依的革命历史为创作背景，从大青山突围到渊子崖战役，生动讲述了海棠、林生、夏荷等主要角色在国家危亡与个人命运的纠缠中，牺牲小我、军民一心、团结奋战的感人故事。全剧贯穿山东民间音乐《沂蒙山小调》主题音调，多次使用《等着我，亲爱的人》主题歌，旋律悠扬、感人肺腑。看完这部电影以后，我连续好几天都在脑海里无限循环《沂蒙山小调》：人人那个都说唉，沂蒙山好~~
而作为电影，在故事上也要打动观众。《沂蒙山》以普通的沂蒙女性海棠为主线，通过她的形象塑造，展示了沂蒙人民与军队血浓于水的深情。百姓对战士伤员像对待亲人一样的细心照料，为掩护伤员自甘投入敌人罗网，保护革命者后代不懂牺牲自己的孩子，这些曾经发生在沂蒙山上的真实的故事，一再被搬上戏剧、电影的舞台，到如今依然让人感动。和叙事性故事片不同，歌剧电影，更着重对于人物内心情感的挖掘，剧中大段的抒情唱词，在讲述人物对爱人的忠贞和思念，面对牺牲对这片土地的依恋，对不能看孩子成长而心碎，以及对百姓对军队的深情厚义的念念不忘，这些充满情感的、优美的唱段，是最打动观众之处。
“人人都说沂蒙山好”，不仅仅说的是沂蒙的风光好，人心的纯朴与善良更加美好!这是一曲人民的颂歌。
这些年看了国内拍的一些戏曲、舞台剧等纪录式的电影，之所以叫他们是纪录式，是因为他们只是单纯的把舞台的表演做一种史料的纪录拍摄，并没有展示电影本身的艺术特色。歌剧电影，在摄影的镜头上，在演员的表演上，以及剪辑上，都要遵循电影的手法。
歌剧电影《沂蒙山》很明显，在尊重歌剧艺术舞台演出的假定性设置基础上，运用电影化的手段，打破歌剧180度展演模式，最大程度展示表演细节，并对服化道和舞美做了更加精细的调整。
本身歌剧是一个用假山组合起来的一个可以旋转、调动的舞台，观众在180度角的舞台上，可以通过舞台的转动欣赏多幕故事。而在电影拍摄当中，摄像机打破了180度角的束缚，用更多的特写，运动镜头，给观众展示了比观看舞台剧更加丰富的细节。比如海棠夫妇依依道别，用的都是近景，演员的表演的细腻之处观众可以看的更加的清晰——这对于演员的表演也更多的要求是电影式的，而非戏剧式的。
另外在后期制作上，精心制作的特效强化了剧场版中通过纱幕展示的雨、雪等景观，达到更加逼真的效果。尤其是麦浪一幕，在电影影像里，更见壮美。
所以，虽然这部片以舞台剧为原型的记录，但是它不是简单的记录式电影，而是一部电影化处理的再创作的电影。就像山东歌舞剧院院长张积强所说的：“电影的科技手段、光影手段、他的美学审美各个方面都有所不同。我们这部电影从歌剧到舞台版的电影，实际上一个再创造和再转化的过程，而这个过程当中，我们把这个人物更加细腻的刻画，把场面的更加宏大的表现，更重要的是通过这种电影的手段，把这部鸿篇巨著更加宏伟的表现出来。”
为庆祝中国共产党成立100周年，歌剧电影《沂蒙山》即将于7月全国上映。该片由山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅、山东影视传媒集团、临沂市委宣传部、济南市委宣传部联合摄制，山东歌舞剧院协助拍摄，山东影视制作股份有限公司出品，编剧王晓岭、导演黄定山、作曲栾凯、主演王丽达、王传亮等歌剧版原班人马再次集结，倾力奉献。希望能够有更多的观众在大银幕上感受这部歌剧电影的魅力。
第六篇: 沂蒙山歌剧观后感
水乳交融，生死与共”是我在看完《沂蒙山》歌舞剧后最深的感受，八个字体现了沂蒙人民和八路军的浓浓深情。怀揣着抗日解放，摆脱侵略的同一个目标，深信军民一家亲、中华儿女一家人的信念，他们相互理解，相互帮助。沂蒙人民以接待军队为喜，以参军为荣，八路军以保护人民为责，以团结人民为念。深深的情，让人民和军队彼此相信，彼此相依，彼此相爱。作为一名党员，我要继续弘扬和践行沂蒙精神，在自己的工作岗位上尽职尽责，坚持群众利益至上，不忘初心，牢记使命，把实现好、维护好、发展好最广大人民的根本利益作为自己一切工作的出发点和落脚点，让沂蒙精神永不褪色。
第七篇: 沂蒙山歌剧观后感
大型民族歌剧《沂蒙山》，作为2019年全国优秀舞台艺术剧目暨优秀民族歌剧展演剧目此前在全国多地上演，并揽获包括中宣部“五个一工程”奖在内的诸多大奖。这部由栾凯作曲，王晓岭编剧，黄定山导演，王丽达主演，众多军旅艺术家共同创作的歌剧，以抗日战争时期革命老区沂蒙山为创作背景，以海棠、林生、孙九龙等沂蒙村民与夏荷、赵团长等八路军官兵同仇敌忾、共同抗日所结下的深情厚谊为主线，展现出国家危难之际军民齐心抗敌、肝胆相照、舍生取义、大忠大爱的英雄形象。作品全景式艺术再现了当年那幅波澜壮阔、感天动地的历史画卷，形象诠释了沂蒙精神的成因和形成过程，深刻表达了“军民水乳交融、生死与共铸就沂蒙精神”的思想内涵。
一 歌剧艺术讲究“以歌咏情”，用歌唱的方式表达戏剧情感并呈现主题思想。歌剧《沂蒙山》将厚重深沉的历史意蕴、生离死别的情感纠葛，诗化在优美的旋律之中，并将戏剧与音乐和谐统一、相得益彰。
全剧在林生与海棠的婚礼中热闹开场，全村百姓洋溢在欢乐的气氛中，然而婚礼还未礼成，村子就遭到日军侵略，村民死伤无数，房屋化为灰烬，人间大喜与大悲共同降临，生与死、悲与欢共同构建起尖锐的戏剧情境。在这危难关头，八路军官兵及时赶到，奋勇杀敌，解救了全村百姓。八路军成为沂蒙人民的“守护神”和亲人，“军爱民”的形象建立于百姓心中，并使军民之间的情感与关系逐渐升温。国恨家仇，加上八路军官兵的救命之恩，崖子村村民踊跃报名参军。怀有身孕的海棠惜别丈夫林生，送他出征。一曲《等着我，亲爱的人》既唱出了恋人之间的真挚情感，又唱出了博大的家国情怀。由此，“民拥军”的形象也初步显现并不断发展。
村民福顺在日军的逼问下招供了八路军伤员的藏身地，日军威胁百姓不交出伤员就烧死全村人，村民们面临着巨大的人性考验。为保护八路军官兵，海棠的舅舅——村长孙九龙，毅然带领几位村民冒充顶替，拿自己的性命换取八路军战士的性命。这一舍生取义的壮举，展现了人物崇高的精神品格和人性光辉。普通百姓在生死攸关之时能不顾个人安危愿以命相赠，“军爱民、民拥军”的关系得以更加深化和加强，咏叹调《再看一眼亲人》唱得荡气回肠、感人至深。
值得一提的是，在前两场戏中，无论是《等着我，亲爱的人》还是《再看一眼亲人》，表达的虽然是生离死别的悲壮情感，但在艺术表现上却不见人物有一丝的悲苦，反而呈现出一种豪情满怀、甚至视死如归的乐观主义精神。正如军旅艺术家张继钢所说，“写人类的悲剧，应该当作颂歌去写”，此时用喜剧的形式来表现悲剧的情感，更加凸显人物的崇高和伟大，观众也更加会被这种高尚的情感深深打动。
第四场戏讲入冬之后，沂蒙山区遭到数万日军的大规模扫荡，军民伤亡惨重，八路军官兵为掩护百姓安全撤离而付出巨大代价。女队长夏荷在突围中身负重伤、生命垂危。临终之时，她将自己刚出生不久的女儿托付给村民海棠，海棠郑重允诺。此刻，军民之间的信任与深情升华到了新的高度和境界。
随后的岁月里，海棠精心抚养着夏荷的女儿“小沂蒙”和自己的儿子“小山子”，把“小沂蒙”当作亲生孩子照料。然而好景不长，平安度过四年后，日军再度入侵。在撤退途中，海棠面临无法同时带走两个孩子的困境，人性的选择再次面临严峻考验。在矛盾中，海棠毅然决定先带“小沂蒙”撤离，让“小山子”独自逃往树林丛中并去引开日军，但“小山子”不幸被日军追上受害。海棠痛失爱子，悲怆万分地唱出《苍天把眼睁一睁》，戏剧情感在此刻达到了最高潮。在生死存亡的危急关头，沂蒙人选择了“舍小家为大家”的英勇壮举，也正是这种义薄云天的大爱情怀，铸就了军民生死与共的沂蒙精神。
在全剧结尾的谢幕部分，导演用一种假想性的时空处理，使死去的丈夫、儿子、舅舅又都活着回来与海棠相逢，亲人们热烈拥抱、喜极而泣，夏荷等牺牲的八路军烈士也伫立在蒙山沂水间欣然微笑，营造出“大团圆”的情境，喜剧化的处理再次出现。这一喜剧式的结局诗化了人物的情感，表达着英雄主义的浪漫情怀，使人不禁感慨大爱永存。
二 在音乐创作上，歌剧《沂蒙山》的整体音乐气质和创作手法，借鉴了西方浪漫主义时期歌剧的创作模式，强调音乐的歌唱性、抒情性、戏剧性、收放开阖等特点。开篇的《序曲》就按照浪漫主义时期意大利歌剧的典型模式展开，旋律时而恢弘磅礴，时而绵延婉转，音乐极具戏剧性和表现张力，将全剧的核心音乐动机逐一呈现，让观众从开头便对全剧的音乐风貌和特征有了直观清晰的了解。另外，正如军旅作曲家栾凯所言：该歌剧是以音乐为核心的模式进行创作，在整部作品的创作中突出了“音乐先决性”，即在歌剧创作过程中先确定音乐风格、体裁样式，并创作音乐旋律、音乐结构、核心唱段等，再进行剧本构思和情节编创。全剧共有40个唱段，其中主要人物的咏叹调唱段多达十几首。
在创作和处理咏叹调唱段时，曲作家有意识地融入了音乐剧的元素。例如，海棠演唱《等着我，亲爱的人》《无情的风雨》等唱段时，唱腔在保留民族女高音风格的基础上，加入了音乐剧演唱的表现特征，突出声音的戏剧性、情感性、行动性和现代性，深刻展现出人物丰富细腻的思想情感和矛盾复杂的心理，极大地开拓了咏叹调的表现力和戏剧张力。
重唱与合唱部分创作加大了四声部复调的写作，声部之间纵横交错、穿插对比、上下呼应，并多以“卡农行进”的方式或自由对位的方式形成你繁我简、你简我繁、你进我出、此起彼伏的穿插效果，叠置起来产生出丰富复杂而又彼此融洽的和声对位关系。
在宣叙调的创作中，作曲家根据中文咬字四声的特点，使宣叙调旋律化，贴近观众的听觉审美，并借鉴了音乐剧当中节奏宣叙调的表现手法，使唱段在紧凑的节奏中进行，更加强了音乐旋律的动力和节奏性。在宣叙调唱段中，作曲家还运用了民歌中常见的“分节歌”叙事体裁形式来叙述剧情、展现人物，歌词简洁明快、对仗押韵、朗朗上口，符合中国百姓观赏歌剧的视听习惯。
歌剧《沂蒙山》音乐创作上的另一民族特征，就是唱段中运用了中国戏曲板腔体的创作模式。如八路军女干部夏荷的咏叹调唱段《沂蒙的女儿》，在唱段中加入了戏曲的音乐元素，将戏曲板腔体中的剁板、拖腔、紧拉慢唱等音乐特点融入唱段的旋律和节奏之中。这既丰富和加强了唱段的板式变化，又展现出浓烈的民族风格。此外，山东民歌《沂蒙山小调》贯穿全剧，或作为前奏引子代入，或作为过场音乐穿插，或组合到个别唱段中作为歌曲的一部分多次出现，成为全剧的主导核心音调。作曲家将山东的民族艺术元素吸纳进来并进行再创作。这其中既有对民歌的直接引用，也有在借鉴曲调的基础上，进行的各种变奏与发展，使得音乐形象多样统一、丰富和谐。《沂蒙山小调》的旋律在多声部和声的配合与不同乐器的演奏下，时而温婉浪漫，时而激昂热烈，时而忧郁伤感，时而磅礴奋进，与全剧整体音乐风格完美融合并独具地域特色，创作出鲜明的民族文化音乐语汇。
三 舞美布景上，《沂蒙山》多以实景布置为主。首先映入眼帘的是矗立于舞台上巍峨的山的背景。“沂蒙山”作为全剧最重要的环境布局和意象设计，设计者仿佛要把“巍巍蒙山高，亲亲沂水长”的沂蒙山“搬上”舞台，山石设计层峦叠嶂、怪石嶙峋，给人一种巍峨、冷峻、浑厚的体魄感和雄壮的力量感，使舞台视觉效果充满冲击力和震撼力。其次，通过舞台转动把高大的山石与周围景物相互结合，并通过灯光分割转切，巧妙地把大山转换成故事发生的不同场景，并使之相互关联，多重体现。如孙九龙要率领百姓舍生取义保护八路军伤员，山体中镂空出两个崖洞，村民们和八路军伤员正在山洞中义愤填膺地争论着，与在外一墙之隔的日军形成了空间上的分离，彰显出正义与邪恶的对比，形成一种双重空间叙事的效果，使观赏者对戏剧冲突和不同人物间的心理矛盾一目了然。又如，在《爱永在》唱段中，男女主人公一个在山头站岗，一个在山下送粮，而他们对彼此的思念跨越时空心灵相通，导演此时用两束光将分处两地的恋人联系起来，形成时空交错的观感。此外，巍峨的大山设计本身就蕴含着“稳如泰山、屹立不倒”等隐喻性暗示，象征着沂蒙人民坚贞不屈、誓死与外敌抗争到底的决心和意志。正如设计者周丹林所言，该歌剧要传递给观众的舞台整体形象，是一座丰碑，一组大型群雕，一座精神的高塔。
军民水乳交融、生死与共铸就的沂蒙精神和井冈山精神、延安精神一样，是我们民族的巨大精神财富。《沂蒙山》正是运用歌剧这种艺术形式来表现这种精神，赞颂这种品质。这部歌剧所展现的崇高品格和艺术追求，给人一种激昂奋进的力量，极大激发了观众的爱国情怀，这也是该剧艺术魅力之所在。
第八篇: 沂蒙山歌剧观后感
歌剧《沂蒙山》以大青山突围、渊子崖保卫战为题材，讲述了海棠、林生、夏荷等在国家存亡与个人命运的纠缠中牺牲小我，军民一心，团结抗战的故事，不但生动展现了沂蒙山区群众参军参战，拥军支前的感人事迹，还塑造了许多有血有肉的人物形象，重现了革命战争年代，八百里沂蒙大地党政军群“水乳交融、生死与共”的历史风云。
沂蒙精神诞生于沂蒙老区，发展于齐鲁大地，是山东人民代代传承的优秀传统文化在革命、建设、改革实践中的升华，是中国共产党精神谱系的重要组成部分，是广大人民群众砥砺前行的强大精神动力。2013年11月，习近平总书记视察临沂时特别强调“沂蒙精神与延安精神、井冈山精神、西柏坡精神一样，是党和国家的宝贵精神财富，要不断结合新的时代条件发扬光大。”
一、密切联系群众，恪守党的初心
革命军人夏荷牺牲前把刚刚出生不久的女儿小沂蒙托付给了海棠，海棠的儿子小山子也出生了，海棠对小沂蒙视为已出，宁愿饿着自己的儿子小山子，也要用自己的奶水喂饱小沂蒙，把更多的沂蒙母亲的爱给了革命后代小沂蒙。回望抗日战争和解放战争时期，沂蒙山是最重要的革命根据地之一，十万英烈血洒疆场，乡乡有红嫂，村村有烈士，沂蒙人民用生命和鲜血为中华民族的独立和人民解放立下了不朽功勋。不管在解放战争年代还是当下乃至未来，广大人民群众始终是推进党和国家事业前进发展的坚强靠山。这也是沂蒙精神历久弥新、久盛不衰、永葆活力的真谛所在。尊重群众、联系群众、依靠群众、服务群众，这既是我党的优良传统，也是我们党员干部的社会责任和感情寄托。在和平年代，抛头颅、洒热血的机会少了，但为群众服务的机会却不少。我们应立于本职，以求实的态度，从群众最直接最现实的利益问题入手，扎扎实实地为群众解难事、办好事，为人民掌好权、用好权，更好地让发展成果更多的惠及人民群众，不断增强人民的获得感、幸福感。
二、坚定理想信念，牢记党的宗旨
海棠的丈夫林生新婚不久就离开了妻子和未出生的孩子报名参加了革命，在危难时刻，海棠的舅舅孙九龙为了掩护伤员们挺身而出，带领着沂蒙山的汉子们换上军装，慷慨赴死。我们党作为马克思主义政党，始终把人民利益放在第一位，为人民谋幸福，中国共产党和党领导下的人民军队自进驻沂蒙山区开始就恪守全心全意为人民服务的根本宗旨,一切为了人民,一切依靠人民,一切服务于人民,才与人民群众一道缔造了唇齿相依的党群关系和鱼水情深的军民关系。沂蒙革命根据地的发展壮大，也正是在于人民对党的绝对信任与忠诚，在于人民对党中央方针路线的全面贯彻。
习近平总书记指出：“今天，衡量一名共产党员、一名领导干部是否具有共产主义远大理想，是有客观标准的，那就要看他能否坚持全心全意为人民服务的根本宗旨。”我们只有让人民真正得到实惠，真正改善人民群众的生活水平，才能保证党和人民事业不断发展，群众才会发自内心地拥护党的领导。
三、把握时代脉搏，展现精神硕果
沂蒙精神随时代脉搏一起跳动，在不同的历史时期都能焕发勃勃生机，凝心聚力，成风化人。从革命时期的积极参军支前，到建设时期战天斗地改变恶劣生存条件的厉家寨，再到改革开放时期实现整体脱贫的九间棚，到如今高速发展的“大美新临沂”，沂蒙精神的表现形式在跟随着时代进程不断进化，但“水乳交融、生死与共”的精神内核一直没变。
沂蒙精神积淀下来的迎难而上、永不服输的那么一股劲、那么一股革命精神、那么一种拼搏精神，是我们战胜一切艰难险阻的巨大精神财富和政治优势。我们要充分汲取沂蒙精神的精髓，党群一心、干群一心、凝聚改革创新的动力，使沂蒙精神在新时代下不断开出新的硕果，成为全面建设小康社会、实现中国梦的强大精神力量。
我们今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈和革命老区人民用生命和鲜血换来的，我们要好好珍惜，让沂蒙精神永远发扬光大，不忘历史，牢记使命。
第九篇: 沂蒙山歌剧观后感
民族歌剧《沂蒙山》观后，心潮澎湃，久久不能平静。几大振撼抨击着心怀，我想喊出来，我要说出来，我要写出来和大家分享。
第一震撼:《沂蒙山》在我市盛京大剧院上演。乘现代先进便㨗的2号地铁线直达五里河车站，然后乘无障碍电梯直升到地面。哇!映入眼帘的是那酷似钻石般的建筑～盛京大剧院。而母亲河的浑河就在旁哗哗的流淌，多象一条翡翠项链坠着一稞晶莹剔透的钻石!
进入剧院内，通过严格安检。迎接观众是微笑服务。宽敞明亮休息大厅，装璜现代时尚。合理布局满足各部位的观看角度。又有适合各种演出的音乐厅，多功能厅。
第二震撼:当演出开始的钟声落下，灯光聚焦在音乐池上，《沂蒙山》小调响起，将我带入那一代一代传承，一个温暖的记忆中。
大幕拉开，屏幕上显示沂蒙山深处的涯头村。《沂蒙山》的故事从涯头村朴实，豪放，善良的村姑海棠出嫁开始。海棠与心爱的人林生结婚啦!欢快，喜悦，美满的生活刚刚开始，却被入侵的日冠炮火焚毁。送新婚夫君上前线，为救护八路军伤病员舍身取义，一场沂蒙军民忠勇报国，奋力抗击侵略者的大场面。全体演员用悲愤，激昂的演唱，与乐队的演奏融为一体。全场观众为之震撼，报以雷呜般掌声!
第三震撼:当海棠为掩护八路军遗孤小沂蒙，舍爱子小山子，小山子挺身而出引开日冠，一声枪响，小山子幼下身躯倒在血泊中。海棠扮演者～王丽达用悲愤，切肤之疼的情感演唱，动人心弘，催人泪下，滿场观众唏嘘，我泪流滿面。可看演员的唱技，表演功底深厚。她不是王丽达，她就是海棠!
第四震撼:舞美设计真实壮观!舞台设备先进，背景转换自如。雪花飘落，沂蒙大山的巍峨都真实再现。那场八路军与日冠同归于尽的炮火轰呜，逼真的身临其境。
第五震撼:更为巧妙感人的谢幕安排。当揪心动人的大戏结束后，全体演员一排排向观众深深鞠躬谢幕，而映入我们眼帘是那象征着和平幸福即将丰收的麦田。牺牲的战士们回来啦!牺牲的林生回来了啦!小山子喊着娘与爹娘相拥。又一次让我泪下，又一次全场掌声响起。
一台史诗化圣卷的大戏，让观众抱以掌声，叫好声不断，久久不愿离去。而全体演职人员又一次深深的鞠躬致谢。
这是一部优秀的作品，这是一曲蒙山沂水共传唱的赞歌，这是中华儿女曾用生命鲜血捍卫民族独立的真实写照!
感恩编剧，感恩导演，感恩全体演职人员，把这么优秀的剧目呈献给广大观众。
第十篇: 沂蒙山歌剧观后感
大型民族歌剧《沂蒙山》，作为20-年全国优秀舞台艺术剧目暨优秀民族歌剧展演剧目此前在全国多地上演，并揽获包括中宣部“五个一工程”奖在内的诸多大奖。这部由-作曲，-编剧，-导演，-主演，众多军旅艺术家共同创作的歌剧，以抗日战争时期革命老区沂蒙山为创作背景，以海棠、林生、孙九龙等沂蒙村民与夏荷、赵团长等八路军官兵同仇敌忾、共同抗日所结下的深情厚谊为主线，展现出国家危难之际军民齐心抗敌、肝胆相照、舍生取义、大忠大爱的英雄形象。作品全景式艺术再现了当年那幅波澜壮阔、感天动地的历史画卷，形象诠释了沂蒙精神的成因和形成过程，深刻表达了“军民水乳交融、生死与共铸就沂蒙精神”的思想内涵。
一
歌剧艺术讲究“以歌咏情”，用歌唱的方式表达戏剧情感并呈现主题思想。歌剧《沂蒙山》将厚重深沉的历史意蕴、生离死别的情感纠葛，诗化在优美的旋律之中，并将戏剧与音乐和谐统一、相得益彰。
全剧在林生与海棠的婚礼中热闹开场，全村百姓洋溢在欢乐的气氛中，然而婚礼还未礼成，村子就遭到日军侵略，村民死伤无数，房屋化为灰烬，人间大喜与大悲共同降临，生与死、悲与欢共同构建起尖锐的戏剧情境。在这危难关头，八路军官兵及时赶到，奋勇杀敌，解救了全村百姓。八路军成为沂蒙人民的“守护神”和亲人，“军爱民”的形象建立于百姓心中，并使军民之间的情感与关系逐渐升温。国恨家仇，加上八路军官兵的救命之恩，崖子村村民踊跃报名参军。怀有身孕的海棠惜别丈夫林生，送他出征。一曲《等着我，亲爱的人》既唱出了恋人之间的真挚情感，又唱出了博大的家国情怀。由此，“民拥军”的形象也初步显现并不断发展。
村民福顺在日军的逼问下招供了八路军伤员的藏身地，日军威胁百姓不交出伤员就烧死全村人，村民们面临着巨大的人性考验。为保护八路军官兵，海棠的舅舅——村长孙九龙，毅然带领几位村民冒充顶替，拿自己的性命换取八路军战士的性命。这一舍生取义的壮举，展现了人物崇高的精神品格和人性光辉。普通百姓在生死攸关之时能不顾个人安危愿以命相赠，“军爱民、民拥军”的关系得以更加深化和加强，咏叹调《再看一眼亲人》唱得荡气回肠、感人至深。
值得一提的是，在前两场戏中，无论是《等着我，亲爱的人》还是《再看一眼亲人》，表达的虽然是生离死别的悲壮情感，但在艺术表现上却不见人物有一丝的悲苦，反而呈现出一种豪情满怀、甚至视死如归的乐观主义精神。正如军旅艺术家张继钢所说，“写人类的悲剧，应该当作颂歌去写”，此时用喜剧的形式来表现悲剧的情感，更加凸显人物的崇高和伟大，观众也更加会被这种高尚的情感深深打动。
第四场戏讲入冬之后，沂蒙山区遭到数万日军的大规模扫荡，军民伤亡惨重，八路军官兵为掩护百姓安全撤离而付出巨大代价。女队长夏荷在突围中身负重伤、生命垂危。临终之时，她将自己刚出生不久的女儿托付给村民海棠，海棠郑重允诺。此刻，军民之间的信任与深情升华到了新的高度和境界。
随后的岁月里，海棠精心抚养着夏荷的女儿“小沂蒙”和自己的儿子“小山子”，把“小沂蒙”当作亲生孩子照料。然而好景不长，平安度过四年后，日军再度入侵。在撤退途中，海棠面临无法同时带走两个孩子的困境，人性的选择再次面临严峻考验。在矛盾中，海棠毅然决定先带“小沂蒙”撤离，让“小山子”独自逃往树林丛中并去引开日军，但“小山子”不幸被日军追上受害。海棠痛失爱子，悲怆万分地唱出《苍天把眼睁一睁》，戏剧情感在此刻达到了最高潮。在生死存亡的危急关头，沂蒙人选择了“舍小家为大家”的英勇壮举，也正是这种义薄云天的大爱情怀，铸就了军民生死与共的沂蒙精神。
在全剧结尾的谢幕部分，导演用一种假想性的时空处理，使死去的丈夫、儿子、舅舅又都活着回来与海棠相逢，亲人们热烈拥抱、喜极而泣，夏荷等牺牲的八路军烈士也伫立在蒙山沂水间欣然微笑，营造出“大团圆”的情境，喜剧化的处理再次出现。这一喜剧式的结局诗化了人物的情感，表达着英雄主义的浪漫情怀，使人不禁感慨大爱永存。
二
在音乐创作上，歌剧《沂蒙山》的整体音乐气质和创作手法，借鉴了西方浪漫主义时期歌剧的创作模式，强调音乐的歌唱性、抒情性、戏剧性、收放开阖等特点。开篇的《序曲》就按照浪漫主义时期意大利歌剧的典型模式展开，旋律时而恢弘磅礴，时而绵延婉转，音乐极具戏剧性和表现张力，将全剧的核心音乐动机逐一呈现，让观众从开头便对全剧的音乐风貌和特征有了直观清晰的了解。另外，正如军旅作曲家栾凯所言：该歌剧是以音乐为核心的模式进行创作，在整部作品的创作中突出了“音乐先决性”，即在歌剧创作过程中先确定音乐风格、体裁样式，并创作音乐旋律、音乐结构、核心唱段等，再进行剧本构思和情节编创。全剧共有40个唱段，其中主要人物的咏叹调唱段多达十几首。
在创作和处理咏叹调唱段时，曲作家有意识地融入了音乐剧的元素。例如，海棠演唱《等着我，亲爱的人》《无情的风雨》等唱段时，唱腔在保留民族女高音风格的基础上，加入了音乐剧演唱的表现特征，突出声音的戏剧性、情感性、行动性和现代性，深刻展现出人物丰富细腻的思想情感和矛盾复杂的心理，极大地开拓了咏叹调的表现力和戏剧张力。
重唱与合唱部分创作加大了四声部复调的写作，声部之间纵横交错、穿插对比、上下呼应，并多以“卡农行进”的方式或自由对位的方式形成你繁我简、你简我繁、你进我出、此起彼伏的穿插效果，叠置起来产生出丰富复杂而又彼此融洽的和声对位关系。
在宣叙调的创作中，作曲家根据中文咬字四声的特点，使宣叙调旋律化，贴近观众的听觉审美，并借鉴了音乐剧当中节奏宣叙调的表现手法，使唱段在紧凑的节奏中进行，更加强了音乐旋律的动力和节奏性。在宣叙调唱段中，作曲家还运用了民歌中常见的“分节歌”叙事体裁形式来叙述剧情、展现人物，歌词简洁明快、对仗押韵、朗朗上口，符合中国百姓观赏歌剧的视听习惯。
歌剧《沂蒙山》音乐创作上的另一民族特征，就是唱段中运用了中国戏曲板腔体的创作模式。如八路军女干部夏荷的咏叹调唱段《沂蒙的女儿》，在唱段中加入了戏曲的音乐元素，将戏曲板腔体中的剁板、拖腔、紧拉慢唱等音乐特点融入唱段的旋律和节奏之中。这既丰富和加强了唱段的板式变化，又展现出浓烈的民族风格。此外，山东民歌《沂蒙山小调》贯穿全剧，或作为前奏引子代入，或作为过场音乐穿插，或组合到个别唱段中作为歌曲的一部分多次出现，成为全剧的主导核心音调。作曲家将山东的民族艺术元素吸纳进来并进行再创作。这其中既有对民歌的直接引用，也有在借鉴曲调的基础上，进行的各种变奏与发展，使得音乐形象多样统一、丰富和谐。《沂蒙山小调》的旋律在多声部和声的配合与不同乐器的演奏下，时而温婉浪漫，时而激昂热烈，时而忧郁伤感，时而磅礴奋进，与全剧整体音乐风格完美融合并独具地域特色，创作出鲜明的民族文化音乐语汇。
三
舞美布景上，《沂蒙山》多以实景布置为主。首先映入眼帘的是矗立于舞台上巍峨的山的背景。“沂蒙山”作为全剧最重要的环境布局和意象设计，设计者仿佛要把“巍巍蒙山高，亲亲沂水长”的沂蒙山“搬上”舞台，山石设计层峦叠嶂、怪石嶙峋，给人一种巍峨、冷峻、浑厚的体魄感和雄壮的力量感，使舞台视觉效果充满冲击力和震撼力。其次，通过舞台转动把高大的山石与周围景物相互结合，并通过灯光分割转切，巧妙地把大山转换成故事发生的不同场景，并使之相互关联，多重体现。如孙九龙要率领百姓舍生取义保护八路军伤员，山体中镂空出两个崖洞，村民们和八路军伤员正在山洞中义愤填膺地争论着，与在外一墙之隔的日军形成了空间上的分离，彰显出正义与邪恶的对比，形成一种双重空间叙事的效果，使观赏者对戏剧冲突和不同人物间的心理矛盾一目了然。又如，在《爱永在》唱段中，男女主人公一个在山头站岗，一个在山下送粮，而他们对彼此的思念跨越时空心灵相通，导演此时用两束光将分处两地的恋人联系起来，形成时空交错的观感。此外，巍峨的大山设计本身就蕴含着“稳如泰山、屹立不倒”等隐喻性暗示，象征着沂蒙人民坚贞不屈、誓死与外敌抗争到底的决心和意志。正如设计者周丹林所言，该歌剧要传递给观众的舞台整体形象，是一座丰碑，一组大型群雕，一座精神的高塔。
军民水乳交融、生死与共铸就的沂蒙精神和井冈山精神、延安精神一样，是我们民族的巨大精神财富。《沂蒙山》正是运用歌剧这种艺术形式来表现这种精神，赞颂这种品质。这部歌剧所展现的崇高品格和艺术追求，给人一种激昂奋进的力量，极大激发了观众的爱国情怀，这也是该剧艺术魅力之所在。
第十一篇: 沂蒙山歌剧观后感
国家危难时刻，沂蒙人民把所有的一切都献给了革命，献给了国家。最后一粒米做军粮，最后一块布做军装，最后一个儿子送战场!故事发生在抗日战争时期的山东蒙山崖子村，全村百姓以命搏命，抗击鬼子;新婚夫妇林生、海棠，妻子依依不舍送丈夫上战场;为保护八路军伤员，村长孙九龙带领村民挺身而出、视死如归;海棠抚养八路军的孩子，鬼子扫荡时宁肯让亲生儿子引开鬼子，也要保全八路军的孩子!“左手是儿子，右手是女儿，手心手背都是肉......”，随着海棠那一大段痛彻心扉的内心独白，我的泪水终于没有忍住。
抗战胜利，海棠望眼欲穿，等待丈夫归来，然而等来的却是丈夫林生早已牺牲的噩耗!面对丧夫失子的双重打击，年轻的海棠心如刀绞、悲痛欲绝，再也支撑不住了，一下昏倒在地上......许久，海棠苏醒了，一首《等着我，亲爱的人》凄美的旋律响起，生死离别的场景还原了历史的真实，舍小家顾大家，九族同心保家乡，舍生取义沂蒙人，“沂蒙精神”感动了在场的每一个人，泪水模糊了双眼，气氛达到了高潮!全场观众起立鼓掌，掌声经久不息，演员们一而再再而三地鞠躬致谢!
灵魂的震撼，精神的洗礼!习近平总书记曾说：“沂蒙精神与延安精神、井冈山精神、西柏坡精神一样，是党和国家的宝贵精神财富，要不断结合新的时代条件发扬光大。”青年一代有理想，有本领，有担当，国家才能有前途，民族才能有希望。我们要深刻把握沂蒙精神内涵：水乳交融，生死与共，真正做到把个人前途与国家命运紧密相连。作为新时代追梦人，不忘初心，牢记使命，用实际行动将沂蒙精神发扬光大，为建设沂蒙大地贡献自己的力量。
第十二篇: 沂蒙山歌剧观后感
电影感人至深，让我们对沂蒙精神有了更深的理解和体会。让我们记住了一个群体，一种信仰，一种感动着无数中国人的“沂蒙精神”。只有树立像沂蒙人民一样的崇高信念，拥有为社会和他人做贡献的大爱和追求，这样才会让个人的心灵更加充实，让我们的人生更加美丽。
和平年代的我们已经远离了硝烟战场，生活在革命先烈为之牺牲的新中国的和煦阳光下，在缅怀先烈的同时，我们也要审视一下自己，作为新时期的青年干部，如何才能拥有美丽的人生?在以往的工作中，面对一些矛盾和困难时，我们曾经有过畏难和忧虑。
通过对沂蒙精神的理解，我们体会到只有无私才能无惧。过分计较、患得患失中没有快乐。秉承信念，心怀大爱，追逐梦想，这才是美丽人生。
作为一名共产党员，作为一名妇联干部，沂蒙精神对于我们的现实意义极其宝贵，不仅仅在于艰苦创业、不畏艰难的意义精神，更在密切联系群众、走群众路线的工作宗旨和信念。我们要尽自己所能，怀揣为广大妇女服务的共产主义信念，扎实做好每一项工作，认真面对和攻克工作中的难点，实实在在为身边的妇女儿童做好事，办实事，就无所谓困难和烦恼，美丽的人生也就在一点一滴中孕育而生。沂蒙六姐妹，只是千万个沂蒙人民的缩影，只是伟大沂蒙精神的一小部分。我们深深体会到，沂蒙精神这几个字背后那沉甸甸的分量——忠诚、信念、自强、奉献，是其内蕴的涵义。
时刻铭记先辈们的奋斗历程，并将沂蒙精神继承、发扬下去，是我们义不容辞的责任，我们愿做“鱼水之道”的承接者，更愿做“舟水之理”的践行者。
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